Mémoire des groupes bretons : Telenn Du

Dans la Bretagne musicale des années 1990, quelques groupes ont osé mêler la vigueur du fest-noz à des couleurs venues d’ailleurs. Telenn Du « la harpe noire » appartient à cette génération inventive. Créé en 1996, d’abord en trio avec Brieuc Caouissin, Louis Desmares et Philippe Le Gall, le groupe s’aguerrit très vite sur les scènes du port de Lorient, pendant le Festival Interceltique. Repéré dès ces premières sorties, il franchit rapidement un cap en montant sur la scène du Pub Interceltique. Là s’affirme une signature : un répertoire nourri de musique traditionnelle bretonne et celtique, mais des arrangements clairement teintés de jazz-rock, une énergie scénique tournée autant vers la danse que vers le concert.

Figure centrale de l’aventure, Brieuc Caouissin porte la direction artistique et donne le ton avec sa harpe noire, ses flûtes, ses bombardes et sa voix. Autour de lui se structure, entre 1996 et 2012, un noyau de musiciens qui façonne le son Telenn Du : Jean-Marc Roth à la batterie et aux percussions dès les débuts, Hervé Le Dorze au chant, aux claviers et à la guitare acoustique à partir de 1999, Julien Stevenin à la basse fretless la même année, et Raymond Le Breton (accordéon chromatique, biniou) à partir de 2000. Cette alchimie, où l’accordéon chromatique dialogue avec la bombarde et les claviers, fait naître une pulsation propice au parquet tout en ouvrant des espaces de liberté harmonique.

Le groupe assume d’emblée une curiosité musicale qui dépasse les frontières du « pur traditionnel ». Le concert de 2001 au FIL reste, pour beaucoup, un souvenir vif : Telenn Du y signe une clôture mémorable en invitant Shaad et SEb, venus du monde du hip-hop. Ce croisement audacieux, inédit dans ce contexte, dit bien la volonté de relier les mondes sans renier l’âme du fest-noz. Sur scène, la musique respire, balance, prend des accents urbains sans perdre la ligne de danse. Dans les tavernes comme sur les grandes scènes, Telenn Du revendique un art populaire et contemporain à la fois.

Cette trajectoire se lit aussi dans la discographie. Trois albums jalonnent l’histoire du groupe – Dañs, Nijadenn Noz puis Celting Pot – et témoignent d’une même fidélité à la danse, doublée d’un goût pour le métissage. On y entend l’ancrage breton et celtique, mais aussi des harmonies et des grooves qui rappellent les circulations musicales des années 1990-2000. Chaque disque porte l’empreinte de musiciens exigeants, soucieux de la qualité du son autant que de la joie partagée avec le public.

Remettre Telenn Du à l’honneur dans cette série « Mémoire des groupes bretons », c’est saluer un groupe qui a su conjuguer enracinement et modernité, et qui a, le temps d’une aventure collective s’étendant de 1996 à 2012, laissé une trace singulière dans l’imaginaire du fest-noz. C’est aussi rappeler que la vitalité de notre culture tient à ces passerelles : une bombarde qui rencontre un clavier, un biniou qui dialogue avec une basse fretless, un  rond de Saint-Vincent qui se frotte à un phrasé hip-hop. Telenn Du a montré qu’on pouvait garder le cap de la danse tout en ouvrant grand les fenêtres. Preuve en est le rond de Loudéac ci-dessous. À l’heure où une nouvelle génération reprend le flambeau, leur parcours demeure une invitation : oser, croiser, transmettre.